The Revenant – Alejandro González Iñárritu – Leo et son Oscar ?

Voilà, moi aussi je suis allée voir le film qui va peut être permettre à Léo d’avoir un oscar – enfin ! Désormais, tout le monde croise les doigts pour lui parce que, disons le, il est ce genre d’acteur sur lequel on peut miser si on veut voir un bon film. Il a fait de tout, il est passé du jeune naïf dans Titanic, à Roméo, au connard de service dans The Wolf of Walll street, il a incarné le mystérieux Gatsby, cet homme sait tout faire. Mais le rôle du survivant dans la montagne, ça, on avait jamais vu.

Autour de moi, les critiques du film ont été plus que… mitigées. Et l’une des critiques que j’ai le plus souvent trouvé c’est “Moi je l’ai trouvé chiant, mais c’est certainement un bon film pour gagner un Oscar !”. Ma curiosité était piquée, j’ai couru au cinéma.

Et j’ai compris…

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Tout commence quand Léo, accompagné de son fils adoptif indien, doivent ramener un groupe d’américains dans leur village pour y vendre des peaux d’animaux. Surpris par les indiens, le groupe est obligé de passer par la montagne et c’est la que Léo, va faire un tour et se fait attaquer par une maman ours voulant protéger ses bébés ours. Après une violente bataille avec maman ours, Léo se retrouve en morceau – au sens propre du terme – et après deux trois événement est laissé pour mort, sauf que Léo, NE MEURT PAS.

Le Casting:

On touche bien sur l’un des points forts du film. Quand on met Leonardo Dicaprio, Tom Hardy et Domhall Glesson all together et qu’on shake bien …qu’est ce qu’on obtient ? Un chef d’oeuvre. Le talent des acteurs est incontestable, j’avais déjà un faible pour Domhall, désormais je suis tout simplement amoureuse. Le duo Hardy/Dicaprio est foudroyant. Et notre Leo est surprenant.  Il est muet pendant la moitié du film et il fait pourtant passer tant d’émotion dans un simple regard. C’est une leçon pour tous ces films avec trop de dialogues et peu de jeu.

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La realisation:

J’avais beaucoup aimé le genre de Birdman et The revenant reprend des éléments propres à Inaritù. On plane entre la réalité et l’onirisme durant tout le film. La touche poétique est bien équilibré et ne fait pas du scénario quelque chose de trop philosophique. Le réalisateur excèlle dans le choix des plans et pour couronner le tout les paysages sont somptueux. Perso il ne m’en faut pas plus pour passer un bon moment

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Le scénario :

Bon … et là, selon moi, on arrive au point faible du film. Oui, je vais appeler ça un point faible parce que je peux passer sur le fait que Léo survive à l’attaque de l’ours, je peux passer sur le fait qu’il survive dans le froid sans eau sans nourriture et dans des conditions d’hygiene déplorable. Sauf que Léo, ne meurt jamais. C’est un peu McGyver, et pourtant, le réalisateur lui en fait baver à Léo! Et finalement, au bout de la unieme attaque à laquelle il survit, j’ai commencé à soupirer… mais pas pour les beaux muscles saillant de Leo – Spoiler: On ne le voit pas – mais plutôt un soupir du genre “oui c’est cela… et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier d’alu”… Alejandro, tu nous as pris pour des billes ?! Le film regorge d’incohérences et tout cela nous pousse à …regarder l’heure. Oui parce que je sais bien que c’est la mode désormais les films de 2h30, mais ça reste tout de même très long, même avec Leo en gros plan.

Alors je ne sais pas si vous le conseiller ou non, c’est un film à voir, c’est sur, mais de là à dire que c’est LE film de l’année…

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THE REVENANT Copyright © 2015 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved. THE REVENANT Motion Picture Copyright © 2015 Regency Entertainment (USA), Inc. and Monarchy Enterprises S.a.r.l. All rights reserved.Not for sale or duplication.
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Million Dollar Baby – Cleant Eastwood

Il y a des réalisateurs avec lesquels on est sur de passé un bon moment. Cleant Eastwood fait parti de cette liste alors je n’ai pas été difficile à convaincre quand un ami m’a proposé de regarder ce film.

Rejeté depuis longtemps par sa fille, l’entraîneur Frankie Dunn s’est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité. Un jour Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d’un coach, afin de concrétiser le rêve d’une vie: Monter sur le ring.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l’inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l’entraîneur se découvrent une communauté d’esprit et une complicité inattendue…

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A partir de là, ça sent le scénario basique, au départ ça m’a même beaucoup fait penser au film La Rage au Ventre. Sauf que j’avais oublié un point essentiel: c’est un film de Cleant Eastwood et le jour où il fera un film classique, on en reparlera. Donc non, je ne vous spoilerais pas, mais non, ne vous attendez pas au scénario commun. Million Dollar Baby est un film poignant et éviter de le regarder si vous êtes dépressif car il n’a rien d’un film facile. C’est un film réaliste et c’est ce qui fait sa force. Il n’y pas de Happy End hollywoodien, Hilary Swank n’est pas une bombe parfaite, elle est plate et avec de trop grandes dents, et on l’aime pour ça, pour cette simplicité, pour ce grand sourire à la Julia Roberts. Cleant Eastwood, comme d’habitude est parfait et son duo avec Morgan Freeman fonctionne parfaitement. still-of-morgan-freeman-in-million-dollar-baby-(2004)-large-picture

Million Dollar Baby, au delà d’un film sur la boxe, est une histoire qui met en avant les relations humaines, le rapport aux autres, ces petits quelques choses de tous les jours qui font ce que vous êtes. Et c’est pourquoi vous n’avez pas besoin d’aimer la boxe pour regarder ce film.

La fin vous laisse la bouche ouverte, vous vous indignez qu’on ai pu vous laisser comme ca, sans un mot de plus, vous en voudriez encore. Ce film a du chien et je le conseille fortement.

A voir pendant l'été… la rage au ventre de Antoine Fuqua

Alors, voilà le genre de film que je ne serais pas allée voir naturellement. La BA m’avait bien plu, la musique d’Eminem m’avait tenté… mais voilà, je m’attendais un peu à ce genre de film américain plein de sang et de testostérone…merci mais très peu pour moi. Et finalement, je suis allée le voir avec une amie.

Champion du monde de boxe, Billy Hope mène une existence fastueuse avec sa superbe femme et sa fille qu’il aime plus que tout. Lorsque sa femme est tuée, son monde s’écroule, jusqu’à perdre sa maison et sa fortune. Pire, la garde de sa fille lui est retirée, la justice estimant son comportement incompatible avec son rôle de père. Au plus bas, il trouve une aide précieuse en la personne de Tick Willis, un ancien boxeur avec lequel il reprend l’entrainement. Billy va devoir se battre pour trouver la voie de la rédemption et regagner ainsi la garde de sa fille.

Le film commence avec un match de boxe bien sanglant puis Billy Hope, le vainqueur, va rejoindre sa femme en robe courte puis ils rentrent chez eux, dans une énorme maison entourée d’un parc. Et là on se dit « okay, encore une connerie à l’américaine »…sauf que très vite, Billy Hope perd tout, point par point, et alors que sa vie se dénude, le scénario prend de la consistance.

Et bien j’ai adoré. Voilà, c’est dit. J’ai adoré ce film. Alors, oui, y’a du sang, des testostérones, mais y’a un scénario. Un vrai scénario. C’est ce qui manque souvent à ce genre de film. Souvent, dans ce genre de film, le scénario est juste un support pour nous mettre de jolies voitures, des culs et des gros muscles en gros plans. Et bien là, pas forcément.

Fuqua, nous offre un scénario qui a tout pour plaire: de l’action, des sentiments, de la tromperie, des combats et l’american dream. Jake Gyllenhaal est incroyable, surtout que je l’ai vu dans Zodiac il y’a pas longtemps, en journaliste maigrelet, et là…on le voit en bête pleine de muscles. C’est incroyable, cet acteur sait tout faire, c’est vraiment impressionnant. Ensuite je vous l’avais peut-être déjà dit mais j’adore Rachel McAdams. On la voit à peine mais c’est un sans faute. De nouveau, cette actrice peut passer d’un rôle en costume, à une comédie romantique à rôle dans ce genre, et on y voit que du feu.

La musique est géniale si vous aimez le genre et les plans pendant les matchs sont vraiment prenant. Je crois que j’ai passé la moitié du film à me cacher les yeux tellement la mise en scène est réaliste. Maintenant je le sais, je ne pourrais pas regarder de la boxe à la télé. C’est trop pour moi. Mais c’est là où le film est bon, vous allez vous surprendre à encourager les boxeurs.

Bref. Un film à voir. L’avez vous vu ? Qu’en avez vous pensé ?

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